高層技術下的百貨公司－芝加哥蘇利文中心 Sullivan Center
[歷史建築]
高層技術下的百貨公司－芝加哥蘇利文中心 Sullivan Center
- 地址 1 S.State St, Chicago, IL
- 建築師 Louis H. Sullivan
- 建築師 Louis H. Sullivan
- 完成日 1899 ; 1903
- 類型 Commercial Office
- 類型 Commercial Office
蘇利文，一代建築大師，奠定了美國的現代主義，可稱為現代主義之父以及高層建築之父。在此之前的建築多為襲承歐洲古典建築，而蘇利文的作品則是代表了美國開始有自己一套建築語彙產生。
“Form follows function” 形隨機能亦是其中心思想，但他的機能詮釋並非冷冰冰的線條，而是透過 ornamentation 讓每一棟建築物能長出自己的獨特性。
由The Schlesinger & Mayer Department Store 委託蘇利文設計這棟百貨公司，運用芝加哥大火後發展的鋼骨結構技術建造而成，起初預定為10樓，後期加至 12層。在一百年前已是超高層建築技術用於百貨公司的先例。 此鋼骨架構除了防火外，亦提供了百貨公司寬敞且充滿自然光的室內空間，建築表皮原先是預計用大理石，但當時發生了石匠罷工事件而改採用白色的 terra-cotta 配上典型的芝加哥窗戶 。 (分割三面，左右兩側可上開啟利通風)
1978-1980主入口及外牆重新整修過 2007年Carson Pirie Scott 歇業。
目前則租給全美第八大零售商Target作為賣場，讓街面的大面積玻璃仍讓像百年一樣工作展示的用途。另外三層為設計公司Gensler，部分樓層租給了芝加哥藝術學院，就是筆者的學校，而我的studio就是在這棟的12樓，建築上層收尾的細節照片文章後辦部附上。
目前則租給全美第八大零售商Target作為賣場，讓街面的大面積玻璃仍讓像百年一樣工作展示的用途。另外三層為設計公司Gensler，部分樓層租給了芝加哥藝術學院，就是筆者的學校，而我的studio就是在這棟的12樓，建築上層收尾的細節照片文章後辦部附上。
＂Sullivan illustrates this philosophy by describing an ideal tripartite skyscraper. First, there should be a base level with a ground floor for businesses that require easy public access, light, and open space, and a second story also publicly accessible by stairways. These floors should then be followed by an infinite number of stories for offices, designed to look all the same because they serve the same function. Finally, the building should be topped with an attic storey and distinct cornice line to mark its endpoint and set it apart from other buildings within the cityscape. For Sullivan, the characteristic feature of a skyscraper was that it was tall, and so the building’s design should serve that goal by emphasizing its upward momentum.＂ by Dr. Margaret Herman.
這棟建築設計最令筆者屏息的就是這些金屬鑄造的細節裝飾，雖然蘇利文是MIT畢業的，但他之後去巴黎 École des Beaux-Arts 還是深深地影響了他往後的設計風格吧。看了他的手稿會知道，他不斷用數學理性的方式去設計這些有機的曲線，而他的員工萊特則把這些曲線更為簡化了。
［mahogany-paneled vestibule］
[世界最繁忙的轉角THE WORLD’S BUSIEST CORNER]
走進建築街角的主入口，在二十世紀 state 這條街布滿了百貨公司，而與Madison交會的這個轉角人潮洶湧，這個半圓的空間還有另外一個意義，則是芝加哥地址系統的0,0 point，從各個放像地址數字開始增加。
寬敞的室內，走進Target 不忘抬頭注意柱頭的設計，不是Ionic柱頭或者Doric order 典型希臘柱飾，而是屬於蘇利文自己的foliate column ，猶如走進花花草草的樹林裡的想像。
Sullivan used ornament as an artistic finish or , in his words, as “a garment of poetic imagery”
非常建議來芝加哥遊玩的朋友不忘走到這裡二層的圓形角落拍一張照，牆壁上還會有建築介紹，火災後新的材料新的技術需要搭配新的設計思考以及實際動工才能有這樣的傑作產生，在蘇利文不斷的創造下，這棟建築大面玻璃提供展示商品成了往後百貨公司設計的 prototype.
建築一至二層以深綠色的鑄鐵包裹住，仔細看都是葉子等等的有機裝飾，當初的建築技術能蓋出這樣的高樓還能有匠師翻模出如此精細的圖案，然後在想想台灣一棟棟聲稱豪宅的細部，不勝唏噓。
最後一張放上站在我的studio半圓空間往外看的景象，頂樓收尾得更為華麗繁瑣，這些線條仔細看都是從打格子開始發展，由石膏製作後再翻模成形，只要模具做好後則可大量複製，仍是現代化技術下的產物。
YP _
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參考出處
- Sullivan, Carson, Pirie, Scott Building, Essay by Dr. Margaret Herman. https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-and-americas/modernity-ap/a/sullivan-carson-pirie-scott-building
- Sullivan schlesinger & mayer store, northwestern terra cotta, and previously undiscovered pattern molds in a university's maintenance shed
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